之前有傳聞，少年梅蘭芳這個角色定的是韓國大腕兒李俊基，久經沙場的陳凱歌最終沒有落槌海外，他將目光轉投到了中國舞臺上，還是戲曲舞臺。一天，陳凱歌來杭州選少年梅蘭芳，在觀看完余少群的一次專場演出后，讓他到北京，專門學一學表演和京劇�！澳嵌螘r間陳導演要我看很多關于梅蘭芳的書籍、他的戲曲音樂、他的表演影像，后來有一天，大概是學習到第7個月的時候，導演說，行了，于是我們開始拍攝。”余少群稱贊陳凱歌是一個藝術型的導演，“他的文人氣質很重，他經常極富感染力地描述‘秋涼加衣，月華如水’，他的語氣就能創(chuàng)造出一種意境，我的文學功底不怎么樣，但聽著他說的話，感覺非常入迷。”

在這樣一個戲曲寂寥落寞周遭紛繁蕪雜的時代，選擇一名白帽長袖的越劇書生演電影，其危險性遠甚于選擇一名電影明星。然而在一個秋雨嘀嗒的夜晚，聽26歲的余少群唱的《玉簪記》，韻音輕緩遲重，字句隔空而來，從未覺得戲曲會有這樣安靜從容的魅力。余少群的聲音清潔而婉轉溫柔，唱腔好到讓獲得漢劇唯一的終身成就獎的陳伯華老師收為關門弟子。而他臺上的情緒拿捏和身段的惟妙惟肖，更甚于唱腔。飾演書生潘必正，他戴白帽穿白衣，被謝云霞逼著去趕考，潘必正不肯，嘟起嘴巴，甩著袖子，身子晃，眼睛翻來翻去，場下的笑聲與掌聲鬧成一片。
黎明外形斯文俊秀，舉止優(yōu)雅，即便發(fā)脾氣也不過是冷臉拂袖而已。自從陳凱歌選定黎明，發(fā)難就沒有停止過，有刻薄者指著黎明“虞姬”的定妝照：“看，都有了抬頭紋。”關于黎明接下梅蘭芳角色的過程有N個版本，“最真實的就是最沒意思的那個�！崩杳麟p手環(huán)抱回憶說，“有一天，陳凱歌打電話給我：“黎明，緣分到了，咱們一致通過，你千萬別擔心，導演的肩膀很壯，我完全可以扛起來�！�

黎明再已無法抑制我內心的澎湃，無法壓抑對《梅蘭芳》的渴望，這部08年最值得期待的國產大片，毫無置疑帶給我們的將不僅僅是精彩的視覺盛宴，更多的是靈魂深處最真情地感動。

歷經7個月零10天的拍攝，黎明對這部影片投入了太多的愛，即使這種感情不被外人理解，“對我來說，這不僅僅是一部電影，而是精神上的一種獲得，現在我走在香港的街上，會有一種孤單的感覺。”在7個月的時間里，經過一番打磨，他已變成了舞臺上梅蘭芳，風情萬種。此番由黎明演繹的梅蘭芳，必然又會將他推向輿論的風口浪尖，他如何做到像陳凱歌所期待的那樣：“在臺上比女人更女人，在臺下比男人還男人”？只有真正看了才能知曉。