【轉(zhuǎn)貼】輕。小說
輕小說的發(fā)展并非完全一帆風順，尤其是近年來有趨向色欲化的流向，與傳統(tǒng)的情色官能小說有合流的走勢。11月的《達文西》電子版指出，最明顯的例子為巖崎夏海2009年的超暢銷流行小說《如果高校棒球女子經(jīng)理人有讀過彼得·杜拉克的〈管理學〉一書的話》
文/湯禎兆
日本的輕小說（LightNovel）熱潮，自1990年代開始，至新世紀趨于大盛。據(jù)出版科學研究所調(diào)查，2004年的市場販賣金額已達265億日元，而2006年更推斷增至344億日元，可見乃一門大生意。BS富士電視臺在11月制作了“ContentBusiness最前線”特輯，來探討輕小說的成功秘訣。
輕小說的發(fā)展并非完全一帆風順，尤其是近年來有趨向色欲化的流向，與傳統(tǒng)的情色官能小說有合流的走勢。11月的《達文西》電子版指出，最明顯的例子為巖崎夏海2009年的超暢銷流行小說《如果高校棒球女子經(jīng)理人有讀過彼得·杜拉克的〈管理學〉一書的話》，現(xiàn)在輕小說中已出現(xiàn)千匹屋某寫的色欲化仿真嘲諷版《如果，彼得·杜拉克看過后仍不能取勝，于是醒悟了的女子經(jīng)理人決定用肉體的話》，由書名的設(shè)計已充分看到惡搞與類型路線轉(zhuǎn)化上的未來方向。是以，輕小說的現(xiàn)象確實不是三言兩語可輕易交代的。
眾聲喧嘩
關(guān)于“輕小說”名字的來源，大都認定為1990年代初于《計算機通信》中的“科幻討論區(qū)”中醞釀，然后由拆伙出來的會議室負責人神北惠太定名。但正如既是輕小說作家也屬評論人的新城十馬在《輕小說“超”入門》（東京Soft Bank新書，2006年初版）中所云，輕小說可說是自制新詞的宣傳命名策略。
從出版界的傳統(tǒng)習俗來說，同類型小說過去被稱為“Junior”、“Juvenile”又或者“Young Adult”小說等，主要從讀者目標對象出發(fā)。但僅從年齡層面去區(qū)別有一定的偏頗及限制，再加上“Young Adult”的名目容易惹來與AV有關(guān)的不良聯(lián)想，所以媒體經(jīng)過一番消化后，終于鎖定了以“輕小說”作為名目。
事實上，輕小說從來都難以定型、定性。在日本維基百科的說明上，也可看到定義上的曖昧性，所列舉出來的特質(zhì)大多有一定的游移性：由出版社標示的商標來加以界定、只不過是一種出版商的市場策略以便為小說作市場定位、用動漫化的插畫配合印刷、登場角色的形象及世界觀均有固定化的設(shè)定、以人物角色為中心創(chuàng)作乃至以青少年口味為創(chuàng)作對象等等。以上的范疇可以包含內(nèi)容極其廣闊多變的作品，也因此難以把輕小說統(tǒng)一定性。
日本的輕小說其實包含不同出版社一攬子系列，如角川集團的電擊文庫、富士見幻想文庫、Sneakers文庫、KCG文庫及MF文庫，一迅社的一迅社文庫，音羽集團的講談社輕小說文庫及星海社文庫，乃至創(chuàng)藝社的創(chuàng)藝社文庫等。簡言之就是處于競爭激烈的戰(zhàn)國年代，甚至同一集團內(nèi)也存在角力至頭崩額裂的生存狀況。
日本輕小說的風潮早已溢出本土，向亞洲各地滲透開去。臺灣的角川書店早已把部分電擊文庫及Sneakers文庫譯成中文推出。2007年，青文出版集團更與集英社簽下契約，開創(chuàng)“菁英文庫”，陸續(xù)引進中文閱讀界。時至今天，青文出版麾下的“菁英文庫”、“青文文庫”及“莉莉絲文庫”，尖端出版的“浮文志”，臺灣角川書店的“Fantastic Novels”、“Midori Novels”、“Ruby Series”、“BLOOM Series Novels”，東立出版的“HJ文庫”、“東立輕小說”、“炫小說”、“酷小說”及銘顯文化的“銘顯文化日系小說”、“臺灣原創(chuàng)輕小說”等系列，同樣如復制了日本的輕小說戰(zhàn)國年代，把兵戎相見的舞臺遷至海外去了。
文藝想象
不少人均把輕小說當成不值一哂的流行小說看待，然而從客觀結(jié)果而言，似乎難以一言定性。如目前日本炙手可熱的暗黑女王桐野夏生，她其實也是經(jīng)過長期在輕小說世界中的練筆，才得以向純文學越界發(fā)展。她憑《OUT》一舉成名之前，寫下不少講述浪漫愛情的通俗小說，此外更以野原野枝實的名字完成一系列“Junior小說”作品�？梢哉f，輕小說絕對可成為作家的修練場。
宇野常寬在《零零年代的想象力》（東京早川書房，2011年初版）中也指出，于2003年創(chuàng)刊的《Faust》雜志中一眾新銳及具潛質(zhì)的年輕作家如西尾維新、舞城王太郎、滝本竜彥及佐藤友哉等，除了西尾維新已成為流行文化獨當一面的大旗手外，佐藤友哉在獲得三島由紀夫獎的嘉許后，也向純文學進發(fā)，從而再作越界跨境的嘗試。
與此同時，除了把原來的輕小說作家推出公海，奠定更崇高的作家地位，輕小說的出版社也努力把原來已成名的大作家牽引進輕小說的范疇，以拓闊讀者層面。其中角川的Sneakers文庫及富士見的幻想文庫便吸納了如宮部美雪的《勇者物語》及綾辻行人的《Another》等杰作，令輕小說的版圖更為壯闊。
自從東浩紀在《動物化的后現(xiàn)代——御宅族如何影響日本社會》（2001年日本原版，2012年臺灣大藝中譯本）中提出數(shù)據(jù)庫消費的概念后，流行文化的解讀，大體上也往往循此路再延伸分析。
簡言之，東浩紀提出的是：在流行文化的汪洋中，消費者的消費已非局限于眼前物——從小說角度來看，過去的作家原創(chuàng)性、文筆及寫作技巧等評價原則已動搖。消費者在購買一本輕小說之際，其實正在消費廣大御宅族系文化的數(shù)據(jù)庫，正如《如果，彼得·杜拉克看過后仍不能取勝，于是醒悟了的女子經(jīng)理人決定用肉體的話》一書，是以《如果高校棒球女子經(jīng)理人有讀過彼得·杜拉克的〈管理學〉一書的話》作為數(shù)據(jù)庫的藍本再加以創(chuàng)作而成。甚至，在輕小說的創(chuàng)作過程中，從既定的受歡迎角色出發(fā)，再不斷吸納網(wǎng)上的意見修改而成也非奇事，就像漫畫《爆漫》（《食夢者》）提及的利用網(wǎng)上集團性創(chuàng)作模式，也非不可能。所以，由此引申的“作者”及“原創(chuàng)性”等概念，大抵也到了不得不反思的地步。
只不過，數(shù)據(jù)庫消費的特質(zhì)其實也制約了輕小說更普及的越洋化發(fā)展。雖說輕小說的網(wǎng)絡已延伸至海外版圖，但仍停留在次文化系譜中，而不可能登堂入室。數(shù)據(jù)庫的前設(shè)正是礙人入門的關(guān)鍵，流行文化之所以可以大殺四方，必須要提供出入口，供不同文化的消費者接受。正如周星馳的電影，中國的消費者可以自由地用切身的角度進出，更遑論如村上春樹般的世界性特質(zhì)�？上�，數(shù)據(jù)庫消費反過來限制了日本流行文化的海外輸出，甚至近十年日本流行文化被韓流迎頭趕上，數(shù)據(jù)庫消費極可能就是背后的致命原因。
--轉(zhuǎn)自《上海壹周》。
文/湯禎兆
日本的輕小說（LightNovel）熱潮，自1990年代開始，至新世紀趨于大盛。據(jù)出版科學研究所調(diào)查，2004年的市場販賣金額已達265億日元，而2006年更推斷增至344億日元，可見乃一門大生意。BS富士電視臺在11月制作了“ContentBusiness最前線”特輯，來探討輕小說的成功秘訣。
輕小說的發(fā)展并非完全一帆風順，尤其是近年來有趨向色欲化的流向，與傳統(tǒng)的情色官能小說有合流的走勢。11月的《達文西》電子版指出，最明顯的例子為巖崎夏海2009年的超暢銷流行小說《如果高校棒球女子經(jīng)理人有讀過彼得·杜拉克的〈管理學〉一書的話》，現(xiàn)在輕小說中已出現(xiàn)千匹屋某寫的色欲化仿真嘲諷版《如果，彼得·杜拉克看過后仍不能取勝，于是醒悟了的女子經(jīng)理人決定用肉體的話》，由書名的設(shè)計已充分看到惡搞與類型路線轉(zhuǎn)化上的未來方向。是以，輕小說的現(xiàn)象確實不是三言兩語可輕易交代的。
眾聲喧嘩
關(guān)于“輕小說”名字的來源，大都認定為1990年代初于《計算機通信》中的“科幻討論區(qū)”中醞釀，然后由拆伙出來的會議室負責人神北惠太定名。但正如既是輕小說作家也屬評論人的新城十馬在《輕小說“超”入門》（東京Soft Bank新書，2006年初版）中所云，輕小說可說是自制新詞的宣傳命名策略。
從出版界的傳統(tǒng)習俗來說，同類型小說過去被稱為“Junior”、“Juvenile”又或者“Young Adult”小說等，主要從讀者目標對象出發(fā)。但僅從年齡層面去區(qū)別有一定的偏頗及限制，再加上“Young Adult”的名目容易惹來與AV有關(guān)的不良聯(lián)想，所以媒體經(jīng)過一番消化后，終于鎖定了以“輕小說”作為名目。
事實上，輕小說從來都難以定型、定性。在日本維基百科的說明上，也可看到定義上的曖昧性，所列舉出來的特質(zhì)大多有一定的游移性：由出版社標示的商標來加以界定、只不過是一種出版商的市場策略以便為小說作市場定位、用動漫化的插畫配合印刷、登場角色的形象及世界觀均有固定化的設(shè)定、以人物角色為中心創(chuàng)作乃至以青少年口味為創(chuàng)作對象等等。以上的范疇可以包含內(nèi)容極其廣闊多變的作品，也因此難以把輕小說統(tǒng)一定性。
日本的輕小說其實包含不同出版社一攬子系列，如角川集團的電擊文庫、富士見幻想文庫、Sneakers文庫、KCG文庫及MF文庫，一迅社的一迅社文庫，音羽集團的講談社輕小說文庫及星海社文庫，乃至創(chuàng)藝社的創(chuàng)藝社文庫等。簡言之就是處于競爭激烈的戰(zhàn)國年代，甚至同一集團內(nèi)也存在角力至頭崩額裂的生存狀況。
日本輕小說的風潮早已溢出本土，向亞洲各地滲透開去。臺灣的角川書店早已把部分電擊文庫及Sneakers文庫譯成中文推出。2007年，青文出版集團更與集英社簽下契約，開創(chuàng)“菁英文庫”，陸續(xù)引進中文閱讀界。時至今天，青文出版麾下的“菁英文庫”、“青文文庫”及“莉莉絲文庫”，尖端出版的“浮文志”，臺灣角川書店的“Fantastic Novels”、“Midori Novels”、“Ruby Series”、“BLOOM Series Novels”，東立出版的“HJ文庫”、“東立輕小說”、“炫小說”、“酷小說”及銘顯文化的“銘顯文化日系小說”、“臺灣原創(chuàng)輕小說”等系列，同樣如復制了日本的輕小說戰(zhàn)國年代，把兵戎相見的舞臺遷至海外去了。
文藝想象
不少人均把輕小說當成不值一哂的流行小說看待，然而從客觀結(jié)果而言，似乎難以一言定性。如目前日本炙手可熱的暗黑女王桐野夏生，她其實也是經(jīng)過長期在輕小說世界中的練筆，才得以向純文學越界發(fā)展。她憑《OUT》一舉成名之前，寫下不少講述浪漫愛情的通俗小說，此外更以野原野枝實的名字完成一系列“Junior小說”作品�？梢哉f，輕小說絕對可成為作家的修練場。
宇野常寬在《零零年代的想象力》（東京早川書房，2011年初版）中也指出，于2003年創(chuàng)刊的《Faust》雜志中一眾新銳及具潛質(zhì)的年輕作家如西尾維新、舞城王太郎、滝本竜彥及佐藤友哉等，除了西尾維新已成為流行文化獨當一面的大旗手外，佐藤友哉在獲得三島由紀夫獎的嘉許后，也向純文學進發(fā)，從而再作越界跨境的嘗試。
與此同時，除了把原來的輕小說作家推出公海，奠定更崇高的作家地位，輕小說的出版社也努力把原來已成名的大作家牽引進輕小說的范疇，以拓闊讀者層面。其中角川的Sneakers文庫及富士見的幻想文庫便吸納了如宮部美雪的《勇者物語》及綾辻行人的《Another》等杰作，令輕小說的版圖更為壯闊。
自從東浩紀在《動物化的后現(xiàn)代——御宅族如何影響日本社會》（2001年日本原版，2012年臺灣大藝中譯本）中提出數(shù)據(jù)庫消費的概念后，流行文化的解讀，大體上也往往循此路再延伸分析。
簡言之，東浩紀提出的是：在流行文化的汪洋中，消費者的消費已非局限于眼前物——從小說角度來看，過去的作家原創(chuàng)性、文筆及寫作技巧等評價原則已動搖。消費者在購買一本輕小說之際，其實正在消費廣大御宅族系文化的數(shù)據(jù)庫，正如《如果，彼得·杜拉克看過后仍不能取勝，于是醒悟了的女子經(jīng)理人決定用肉體的話》一書，是以《如果高校棒球女子經(jīng)理人有讀過彼得·杜拉克的〈管理學〉一書的話》作為數(shù)據(jù)庫的藍本再加以創(chuàng)作而成。甚至，在輕小說的創(chuàng)作過程中，從既定的受歡迎角色出發(fā)，再不斷吸納網(wǎng)上的意見修改而成也非奇事，就像漫畫《爆漫》（《食夢者》）提及的利用網(wǎng)上集團性創(chuàng)作模式，也非不可能。所以，由此引申的“作者”及“原創(chuàng)性”等概念，大抵也到了不得不反思的地步。
只不過，數(shù)據(jù)庫消費的特質(zhì)其實也制約了輕小說更普及的越洋化發(fā)展。雖說輕小說的網(wǎng)絡已延伸至海外版圖，但仍停留在次文化系譜中，而不可能登堂入室。數(shù)據(jù)庫的前設(shè)正是礙人入門的關(guān)鍵，流行文化之所以可以大殺四方，必須要提供出入口，供不同文化的消費者接受。正如周星馳的電影，中國的消費者可以自由地用切身的角度進出，更遑論如村上春樹般的世界性特質(zhì)�？上�，數(shù)據(jù)庫消費反過來限制了日本流行文化的海外輸出，甚至近十年日本流行文化被韓流迎頭趕上，數(shù)據(jù)庫消費極可能就是背后的致命原因。
--轉(zhuǎn)自《上海壹周》。
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